Jeg heter Katharina Grindevoll Liljedahl, og i dag er det jeg som har æren av å dele et innlegg her på inspartum gruppetrueningsblogg. Jeg jobber som instruktør, PT og markedskoordinator på SiO Athletica. Ved siden av jobber jeg som danser i dansegruppen Divine som opptrer på show og events i Norge. Helt siden jeg var liten har jeg drevet med både dans og trening, og valget falt derfor naturlig på Norges Idrettshøgskole da jeg skulle velge min utdanning og karrierevei. På NIH tok jeg en bachelor i Fysisk Aktivitet og Helse, etterfulgt av en treårig utdanning i dans på Bårdar Akademiet. Nå har jeg jobbet fulltid i danse- og treningsbransjen i over 4 år og lever av å gjøre det jeg liker aller best ved å motivere og inspirere mennesker til en aktiv, sunn og morsom hverdag 🙂

Å inspirere og motivere liker jeg kanskje aller best å gjøre i rollen som gruppetreningsinstruktør. Personlig liker jeg alle typer gruppetimer, men dansetimer har en helt spesiell plass i hjertet mitt. Det å kunne spre dansegledetil lekne rytmer og kreative bevegelser, er en av de beste følelsene som finnes. Å holde en dansetime kan kanskje se «lekende lett» ut, men sannheten er at det ligger et enormt arbeid bak. En slik time krever grundig research, nøye planlegging og gode forberedelser. Prosessen tar tid, men er utrolig givende og vel verdt all innsats. Men hvor skal man begynne? Hva bør man tenke på? Og hvordan gjøre det enklest mulig? I dette blogginnlegget besvarer jeg disse spørsmålene og gir deg tips til hvordan du lager en god «sang-for-sang» dansetime.

1. Hva er en god dansetime?
Før man setter i gang med planleggingen er det viktig å ha klart for seg hva en god dansetime er. Etter min mening er en god dansetime en time som passer for alle. Den er variert hva gjelder musikk og dansestiler, og inneholder kreative og utfordrende trinn som likevel er enkle nok og gir god mestringsfølelse. Den skal være motiverende for både unge, gamle, godt trente og mindre godt trente. Den har en god flyt, er lystbetont og oppfordrer til positiv energi. Som instruktør er du tydelig, engasjert og sprer danseglede. Husk at din energi påvirker kundene – lar du din danseglede skinne gjennom vil den ha smitteeffekt på deltakerne!

2. Hvilken type time skal du holde?
Når du planlegger timen din er det viktig å ta utgangspunkt i hvilken type time du skal holde. Kanskje du skal holde en «vanlig» «sang-for-sang» dansetime hvor du mikser ulike dansestiler og musikksjangre? Eller kanskje du skal holde en temabasert time der du peiler deg inn på en bestemt stil eller sjanger (80-talls, disco, latino etc)? Du bør også tenke på hvor du skal ha timen din slik at du vet hvor mye gulvplass du har og hvor mange deltakere det er plass til. I tillegg må du ta hensyn til hvor mange pulstopper du skal ha i løpet av timen. Har du to pulstopper – en i midten og en til slutt? Eller har du kanskje bare en pulstopp på slutten av timen? Alt dette er viktig å ha klart for seg før du setter i gang.

3. Hent inspirasjon
Når du vet hvilken time du skal holde kan du starte å hente inn inspirasjon til sanger og dansestiler. Inspirasjon kan man finne nesten hvor som helst – jeg bruker blant annet Spotify, radio, filmer, serier, musikaler og Shazam. Søk på ulike dansestiler på Spotify og se om du finner kule spillelister eller sanger. Se på musikaler, filmer og serier og plukk opp musikk eller stiler du liker. Hører du en bra sang mens du sitter på café er det fint å kunne dra opp Shazam appen for å finne sangen. Noter ned alle ideer underveis og husk: Ikke begrense deg i starten – la alle ideer være mulige alternativer!

4. Velg dansestiler
Når du har hentet inn ideer på ulike sanger og dansestiler kan du starte med å velge ut de dansestilene du ønsker å ha med på timen. Skriv en liste over hvilke stiler du vil ha, og sil ut de du ikke vil ha. Husk at variasjon er nøkkelen – skal du holde en variert «sang-for-sang» time er det viktig å bytte mellom ulike dansestiler. Tips til ulike typer stiler du kan ha er: Pop, Rock, Hip Hop, Afrikansk, Country, Latino, Bollywood, Hawaii, Egyptisk, 20-talls/Gatsby/Charleston, 70/80/90-talls, Disco, Aerobic, Disney, Musikal/Film, Burlesque, Norsk, Jazz, Moderne, Ballett, Girly. Det finnes MYE å ta av, her er det bare fantasien som setter grenser.

5. Velg sanger og lag en spilleliste
Når du har valgt ut hvilke stiler du skal ha er det på tide å lage en fullstendig spilleliste. Finn sanger som passer til dansestilene du ønsker å ha med og legg dem i en variert rekkefølge hva gjelder stil og stemning. Husk at timen også skal bygges opp i form av intensitet; start med rolige rytmer og øk tempo og intensitet opp mot pulstoppene. Du kan gjerne variere litt på arbeidsrekkefølgen når det kommer til punkt 3, 4 og 5. Du kan for eksempel ta utgangspunkt i en sang du liker og finne en passende dansestil til denne – altså jobbe i motsatt rekkefølge. Jobb litt frem og tilbake på disse punktene og gjør om spillelisten helt til du er fornøyd med resultatet.

6. Sett trinn til musikken
Når spillelisten er klar er det tid for å sette trinn til musikken. Som nevnt tidligere, ønsker vi å holde timer som er kreative og utfordrende, men likevel enkle nok for alle. Derfor anbefaler jeg å ta utgangspunkt i dansetrinn og bryte dem ned til enklere gruppetreningstrinn. Tenk på enkle basistrinn og legg på ekstra armer, ekstra hofter eller noe annet som gir et mer danserisk preg. Igjen er det bare fantasien som setter grenser. Er du en erfaren danser er det lurt å huske på at trinn ofte oppfattes vanskeligere av deltakerne enn det man tror. Gjør det enkelt, men tør å leke, utforske og være kreativ. Lag gjerne noen danser som har veldig enkel koreografi og gjentakelse, og andre danser med litt flere trinn og noe høyere vanskelighetsgrad. Variasjon er nøkkelen her også. Nærmer man seg pulstopper kan det være fint med enklere og større trinn slik at alle henger med og får god treningseffekt. Er man mer i roligere terreng, eksempelvis i starten av timen, kan man bruke roligere tempo og mer avanserte trinn da fokuset ikke er like stort på puls her.

7. Tegngiving og instruksjon
En god instruktør er flink på tegngiving og verbale instruksjoner. Planlegg hva du skal si, hvilke tegn du skal gi og når du skal gjøre det. Ettersom man ofte lager egne trinn på dansetimer kan det være nødvendig med egne tegn og egne navn på trinnene. Bruk de samme tegnene og navnene på hver time så deltakerne blir vant til din tegngiving. Finn også ut hva du skal si i introduksjonen og avslutningen av timen. Gi deltakerne en god, informativ start og en positiv, takknemlig avslutning.

8. Øvelse gjør mester
Når alt er ferdig og du er fornøyd med resultatet er det viktig å øve, øve og atter øve! Få musikken og trinnene under huden og vær trygg på ditt program før du deler det med deltakerne. Kanskje du igjen må endre på spillelisten etter å ha kjørt gjennom noen ganger hvis en sang ikke passer inn eller fungerer slik den skal. Ta deg tid til å gjøre endringer helt til du er 100% fornøyd. Jo mer fornøyd du er med ditt produkt, jo større sjanse er det for at deltakerne blir fornøyd også.

9. Showtime!
Siste steg er å holde dansetimen for dine deltakere. «Hvordan holde en god «sang-for-sang» dansetime» kan man skrive et eget blogginnlegg om, men kort og godt: Tør å by på deg selv, finn noe unikt å si eller gjøre i løpet av timen, vær en entertainer og viktigst av alt: Ha det gøy, kos deg med musikken og trinnene og SPRE DANSEGLEDE!

Lykke til!

//Katharina Liljedahl